Aunque todo se resume a TALENTO y TRABAJO, podemos recibir cierta ayuda a la hora de confeccionarlo si les sumamos la experiencia de otros especialistas. Los expertos resumen sus consejos en una serie de diez recomendaciones que debemos tener presentes a la hora de desarrollar nuestro portfolio profesional:

1. “Las piezas de tu portfolio te definen”
   Debes ser capaz de mostrar tu imagen profesional e identificar tus fortalezas por medio de tu portfolio.
2. “Si no captas la atención no existes”
   Ya sabemos que si no te ven es como si no existieses, pero si no consigues captar la atención estás igual: sigues sin existir. Tienes que buscar ser agradable y tener un punto impactante en tus trabajos.
3. “Sin una buena idea no empieces”
   Lo primero es tener el concepto. Después ya lo podrás acompañar de la forma adecuada.
4. “Antepón calidad a cantidad”
   No se suele ver todo el portfolio, por lo que es importante que sólo estén los mejores trabajos.
5. “Límita el portfolio a 10 piezas”
   Es el límite máximo, aunque con 7 u 8 bastaría. Es importante que los ordenes estratégicamente (no empieces por lo mejor ya que la atención iría decreciendo ni dejes lo mejor para el final ya que puede que no se llegue a ver).
6. “Diferencia los trabajos”
   No muestres sólo los de un tema (aunque sean los que más te gusten). Amplia el portfolio con otros trabajos para demostrar que tienes capacidad de desarrollar trabajos de diferente temática.
7. “Los trabajos se tienen que explicar por si solos”
   Intenta no explicar las piezas. Si tienes que hacerlo que sea lo más brevemente posible.
8. “La humildad debe acompañar tus presentaciones”
   Aunque creas que la pieza es muy buena no te pases defendiéndola ni propongas acciones utópicas o desmesuradas que sabes que no se podrán realizar.
9. “El portfolio debe estar online”
   Tu portfolio debe estar necesariamente disponible en cualquier momento y desde cualquier lugar. Nada de mostrarlo en cd o imprimirlo. Además debes estar preparado para presentarlo y venderlo en persona en cuanto se requiera.
10. “Actualiza el portfolio continuamente”
    Tienes que modificarlo conforme vengan las ideas. No dejes que pase tiempo sin actualizarlo ni esperes a última hora para hacerlo.

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Pero las infografías no solo generan información, se utilizan también para hacer crecer todo tipo de negocios, como veremos. Ofrecen datos interesantes, presentados de forma concisa: mantienen la atención del visitante mejor que lo pueda hacer un blog con diferentes tipos de contenido, desde infogramas a vídeos, pasando por artículos.

Y es que… la mezcla de números (estadísticas), imágenes y textos sintéticos que explican, conjuntamente, una idea, tiene un gran impacto visual.

Hay una serie de elementos imprescindibles para crear una infografía: ante todo, pensar en un contenido relevante acerca del que se quiere informar. Tras esto, buscar datos y estadísticas atractivas, utilizando fuentes como Google, Youtube, Facebook, Twitter, Wikipedia y sitios web especializados. Se debe desarrollar argumentos sólidos y relevantes. Y, por supuesto, mostrar conclusiones.

Un segundo aspecto a tener en cuenta es el formato que conviene darle a toda esta información que se integrará en una infografía: diagramas de flujo, mapas anotados, gráficos…

No se debe olvidar una serie de normas relativas al estilo, que debe ser único, con un diseño integrado, poco texto, colores de buen contraste y utilización creativa de las fuentes y tamaños de letras. Los iconos son las auténticas estrellas de las infografías.

Finalmente es necesario incluir la URL y el nombre de la institución o empresa para que el público conozca quién la ha creado.

Socialable Ltd., cuya fundadora es la influyente consultora de social media Lilach Bullock, ofrece un listado de distintas herramientas para crear infografías: Piktochart, Many Eyes, Infogr.am, Stat Planet, Google Public Data Explorer, Wordle o Cacoo.

Pero una vez que tienes tu infografía ¿qué? Sociable Blog explica cómo difundir de forma óptima nuestras infografías, a través de directorios especializados como Tumblr, StumbleUpon o la recientemente creada galería MyBloggest.

Retomando una idea que deslizamos al principio, las infografías son herramientas fundamentales en el campo de los negocios. Se aplican al marketing como disciplina –además de constituir un puntal de este-, a los social media, y a la promoción de nuevos dispositivos tecnológicos. Es el caso de la infografía Can Tablets Take the Place of Teachers? (‘¿Pueden las tabletas reemplazar a los profesores?’).

Este supuesto parece exagerado: las infografías son un excelente medio de apoyo a la enseñanza tradicional. Ofrecen una vía muy interesante para trabajar didácticamente cualquier tema, ya que además de las competencias transversales de gestión de la información, alfabetización digital, investigación, espíritu crítico y construcción de conocimiento, permiten tratar cualquier temática y hacerlo de forma transversal en diferentes asignaturas. Hay muchos datos abiertos (opendata) sobre aspectos de geografía, sociología, medio ambiente, tendencias, etc., a nivel mundial, que se pueden interpretar desde las matemáticas, la lengua, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Un ejemplo magnífico son las infografías que, por materias, aparecen como recursos didácticos en la web del proyecto Conectar igualdad, del Ministerio de Educación de la República de Argentina.

En el ámbito de las universidades, las infografías constituyen tendencias en alza en Internet, combinando datos complejos y cuidados diseños. Algunas universidades y facultades han creado sus propias infografías para promover sus estudios y programas, así como para captar estudiantes. La Universidad de Kansas ofrece un diagrama explicando las ayudas financieras al alumnado. La Oklahoma University muestra a los estudiantes cómo obtener el máximo rendimiento laboral a sus estudios de Ingeniería Aeroespacial y Mecánica. Capella University va más allá, ofreciendo mediante infografías una visión completa de la institución.

Algo similar a lo que ocurre con la Universidad de Alicante, cuyas infografías muestran un análisis detallado de toda la institución, desde programas de estudio hasta procedencia, género y adscripción a las distintas áreas de conocimiento y grados del alumnado.

Ana Cuerdo

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¿A qué se debe tanta relevancia a la Propiedad Intelectual y a la protección de derechos de autor en Internet? La protección de los derechos de autor en la Sociedad de la Información nos ha ido preocupando en la manera en que se han dado ya muchos casos de reproducción, distribución y comunicación al público de creaciones sin el consentimiento del autor.

Aunque cualquier creación está protegida por el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, el aumento de la piratería en nuestro país sigue en alza. Los ataques a la creación intelectual desde la era de Internet han derivado en una constante persecución que cada país mide de manera diferente y aplica con más o menos rigor. En Alemania son los proveedores y mantenedores de las páginas a quienes se les obliga a cerrar; en Reino Unido reciben dos cartas de advertencia antes de cerrar la web; en Francia se corta el suministro de Internet a quienes se descarguen contenidos ilegales. En España el proyecto pasa por diferentes avisos y finalmente por el corte del acceso a Internet al titular de la cuenta.

Nos encontramos en una doble vertiente de opinión, por una parte los que piensan que se deberían utilizar más herramientas para luchar contra la piratería y la protección de la creación y, por otra, los que piensan que la información debe ser compartida y que los mecanismos de protección todavía no se encuentran adecuados a nuestro sistema de gestión de información, que es mucho más abierto y rápido.

¿Qué opinas tú?

Francesca Marí

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Viene de la primera parte de la entrada

Interactividad y multimedia

Con el uso masivo de las redes sociales, esta calidad ha tomado una preponderancia indiscutible. El porcentaje más alto de inserciones no textuales en los “comments” de Facebook se basa en inserciones de referencias a aquellas plataformas. De hecho, Spotify se ha insertado en FB como aplicación satélite. Myspace incluía reproductor de audio en sus elementos prefigurados de paginación. La capacidad de la música como identificador-transferente y su alto grado de significación en un planeta con referentes cada día más homogéneos la convierten en un vehículo directo y de fácil comprensión. Incluso sobre barreras lingüísticas o culturales. Es, sin duda, un identificador de primer orden.

Es fácil establecer vínculos instantáneos con los otros –por lejanos que estén- en base a un elemento tan profundamente asociado a las propias vivencias, tan interiorizado y con tantas ramificaciones llenas de concomitancias. Genera inmediatamente identidades grupales por medio de sus múltiples resonancias a etapas vitales, políticas, anecdóticas, de estados de ánimo… No entraremos aquí en lo que concierne a la generación de bases de datos a partir de estas elecciones.

Mirando hacia adelante

Las páginas de artistas plásticos recurren con frecuencia a materiales de audio de mayor o menor grado de abstracción con el objetivo de reforzar o complementar la obra-mensaje que exponen. Las bibliotecas virtuales complementan el material gráfico con lecturas de piezas literarias en audio real. Los medios de comunicación y la comunidad educativa tienen en el “podcast” uno sus ingredientes más demandados. Los museos incluyen músicas o paisajes sonoros que ilustran sus muestras, invitan a la inmersión o encauzan la atención de los visitantes-espectadores.

Lo expuesto hasta aquí tan sólo pretende presentar un campo de debate sobre el cual elaborar un diagnóstico y, a partir de él, una estrategia: ¿podemos todavía seguir elaborando páginas “mudas”? ¿en qué circunstancias o según qué objetivos? ¿es adecuado ignorar todas las potencialidades del audio, sea éste musical o no?. Si la publicidad hace un uso tan evidente de estos elementos ¿cómo los obviamos en una web? ¿acaso ésta, como aquella, no establece ciertas designaciones previas de “target”? Si los hipermercados usan los “tempi” para condicionar la velocidad de compra de sus clientes ¿no es la estancia del internauta en nuestro site uno de nuestros objetivos? ¿No queremos provocar que nuestros visitantes la “compartan” –en el más puro “Facebook sense”-, que sientan deseos de divulgar nuestra página? Los consumidores de Internet ya están demandando claridad, rapidez y desarrollos de alta calidad en los que la información les sea presentada en entornos interactivos e interdisciplinares…

Si resolvemos algunas de estas preguntas estaremos tal vez esbozando parte de lo que va a ser la próxima generación de navegadores en la Red y perfilando la forma en que deberíamos presentar nuestros productos en un ciberespacio saturado de carga meramente textual.

José A. Bornay. Compositor y ensayista. Colaborador de Taller Digital. Co-autor del libro Convierte tu PC en un estudio (Anaya Multimedia).

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La vehiculamos y nos transporta en el tiempo y el espacio. Su abstracción convive con el magnífico poder que le proporciona la universalidad de sus elementos constitutivos.

Los inicios

En el periodo inicial de desarrollo de la web, su unidireccionalidad intrínseca limitaba el uso de lo sonoro a la función de mero “fondo” de la presentación. Esto no siempre consideraba aspectos semióticos o comunicativos, y son muchos los ejemplos de desaprovechamiento de sus ventajas. Por otra parte, las restricciones que imponían tanto la velocidad de transmisión como el lenguaje de programación obligaban a usar el protocolo MIDI, un estándar con capacidades tímbricas muy limitadas. Además, la cadena de mensajes numéricos debía ser “interpretada” por la Tarjeta de audio del receptor y reproducida por unos altavoces (o auriculares) que difieren de un terminal a otro, de modo que el resultado sonoro era impredecible. Se podría decir que cada ordenador “suena” de una manera, así que el equipo de programación de una página no podía garantizar un resultado definido de su trabajo de un modo universal. Y la “universalidad” pretendía ser, precisamente, una de las virtudes de la www.

Aquellas limitaciones técnicas, junto a la prevalencia conceptual de lo gráfico sobre lo sonoro orillaron el uso de los elementos audibles hacia un plano secundario, en el mejor de los casos. Pocas excepciones confirmaban esta regla: “fondos de música” de carácter corporativo o asociados a campañas publicitarias, ambientaciones más o menos sugerentes cuyo objetivo era mantener al visitante más tiempo en la página…

Segunda Generación

Con la aparición de la web 2.0 y el concepto de interactividad, los elementos sonoros fueron, aunque lentamente, ocupando un lugar más destacado en cierto tipo de páginas. Los nuevos algoritmos de compresión, el aumento de la capacidad de memoria y procesamiento que acompañan al incremento de la velocidad de transmisión de datos en la Red permiten compartir archivos de vídeo, animación y ¡audio real! de modo casi instantáneo. Las muestras y “loops” de audio, ahora comprimidos, ya no pesan como los viejos “wav” y pueden ser fácilmente insertados en la edición de la página. Así, en producciones elaboradas (e incluso en juegos o presentaciones basadas en “Flash”) se añaden “sonidos” que responden a las acciones del internauta cuando pincha sobre un enlace, pasa sobre un elemento gráfico o ejecuta una rutina. Persisten ciertos problemas al cambiar de página dentro de una web en ciertos navegadores (aunque siempre hay soluciones, como recurrir a “marcos invisibles”).

Continúa en la segunda parte de la entrada

José A. Bornay. Compositor y ensayista. Colaborador de Taller Digital. Co-autor del libro Convierte tu PC en un estudio (Anaya Multimedia).

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En el Informe de la Industria de Contenidos Digitales en España de noviembre de 2011, se pone de relevancia la existencia de los creadores de contenidos que hasta ahora habían estado relegados a una segunda fila dentro del mundo digital.

¿Por qué es importante el contenido de tu web?

• Porque ya existen excesivas web con un diseño muy exclusivo pero que no aportan ninguna información.
• Porque una empresa que quiera ser visible no lo puede ser solo por el diseño sino también por los contenidos.
• Porque es importante no solo lo que se dice en una web sino cómo se dice.
• Porque en muchas ocasiones no encontramos apenas información sobre productos ni servicios.

¿Qué podemos hacer por ti?

• Ofrecer la posibilidad de crear contenidos para tu web.
• Escuchar al cliente y valorar qué información quiere encontrar en su web.
• Crear contenidos conociendo la empresa, sus productos y sus servicios.
• Dar un giro publicitario al lenguaje de sus textos para que sean más atrayentes.

¿Cuáles van a ser tus beneficios?

• Posicionar mejor a tu empresa en los motores de búsqueda.
• Tener contenidos interesantes que atraigan al futuro cliente y fidelizarlo.
• Que la página web refleje claramente los objetivos de la empresa.

Creamos contenidos para que tu web esté actualizada y dinámica según tus necesidades.

Francesca Marí

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1. Tu canal = tu nombre. Tu canal será tu MARCA. La elección debe ser estratégica. Lo ideal es que sea el nombre de nuestra entidad o sitio web, si estuviera disponible; si no, podría servir alguna palabra clave relacionada con nuestra actividad.
2. NO al SPAM. Sé atractivo, sé real y trata de crearte una buena reputación con la calidad de lo que compartes… No es necesario saturar.
3. La lista de los NO:
   1. NO compres visitas en YouTube.
   2. NO utilices el canal para agregar amigos, hacer comentarios, etc.
   3. NO cargues contenido duplicado.
   4. NO utilices el canal únicamente como un “argumento de venta”.
4. Sé social, sé activo. Visita vídeos similares, coméntalos, “invita” a ver tu página.
5. Comparte tus vídeos en las demás redes sociales. Es una obviedad, pero es imprescindible y quizás la parte más importante del proceso.

Ana López

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La revisión de la norma ISO 15489 de gestión de documentos, llevó a plantearse al comité español la necesidad de que se convirtiera en algo más, en una norma de rango, en una norma internacional y también total.

El proceso de generación y aprobación de una ISO es complicada y las fases por las que ha de pasar la información hasta confirmar un documento o boceto consistente puede alargarse varios años. Los estadios son múltiples: preliminares, propuestas, creación de comités, evaluaciones de propuestas, fases de votación, registro…

En el año 2007 se llevó a cabo la revisión de la norma ISO 15489 de gestión de documentos y, gracias a una propuesta española de que la misma se convirtiera en norma de rango Management System Standars (MSS), se elevó a la Organización Internacional para la Estandarización (ISO).

El pasado 15 de agosto apareció la versión o borrador final de la misma (FDIS – Final Draft International Standard) que será aprobada y publicada a finales de octubre de este año.

¿Qué aporta de nuevo esta familia de normas ISO 30300? A grandes rasgos cualquier sistema integrado de gestión, una vez publicada esta norma, ha de ser la suma de: calidad + medioambiente + seguridad de la información + prevención de riesgos laborales + gestión documental. De ahí que la podamos llamar la norma TOTAL. Hay que dejar claro que esta norma no invalida para nada las anteriores normas en relación a los sistemas de documentación, al contrario, se intenta que se compatibilicen y complementen.

¿Por qué es interesante esta norma para las empresas? Además de lo planteado anteriormente, porque tiene una interpretación que está en consonancia con la filosofía actual de las empresas que se esfuerzan en establecer una infraestructura de valoración del rendimiento y luchan por la mejora continua de sus procesos.

Francesca Marí Domènec

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Basta con mirar la estructura de los registros MARC para tener claro que este sistema de metadatos fue desarrollado en los albores de la informática, cuando los discos duros todavía no existían y la información se almacenaba en cintas magnéticas enrolladas en bobinas. La capacidad de una bobina estándar era de 20-40 MB y los tamaños máximos sólo alcanzaban en algunos mecanismos de gama alta con una densidad de grabación de 243 bits/mm., lo que permitía escribir 140 MB en 730 metros de cinta.

Un catálogo MARC es una pila de registros guardados uno detrás de otro, y cada registro contiene toda la información completa. De esta forma la información se duplica en los registros que tienen los mismos datos. Aunque parece que un registro MARC es pequeño, el tamaño de un catálogo completo es enorme, comparado con el tamaño que puede tener el mismo catálogo guardado en una base de datos relacional. En una base de datos con múltiples tablas, la información está repartida entre ellas, lo que permite evitar la duplicidad de datos. Pero un registro MARC debe tener toda la información en él mismo, y como resultado, los datos se repiten constantemente. De esta forma, un catalogo de registros MARC tiene mucha información duplicada. Por ejemplo, en una base de datos que contiene 100 libros de un autor, el nombre del autor está duplicado 100 veces.

La necesidad de tener toda la información en un registro MARC produce otro problema a la hora de catalogar: hay que controlar que la misma información siempre se escribe igual. De no ser así, en el catálogo pueden aparecer diferentes valores para la misma información. Esto puede provocar problemas a la hora de buscar o cuando se necesita agrupar registros por un campo.

La difusión del formato MARC ha marcado un nuevo dilema: el de la compatibilidad entre catálogos. Al mismo tiempo que programadores de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. trabajaban en el proyecto MARC, Gran Bretaña estaba trabajando en su propio proyecto similar, al que nombraron British National Bibliography o BNB MARC. A pesar de que en ambos países utilizan el inglés, las diferencias nacionales en las normas de catalogación fueron tan notables que la versión de MARC inglesa y americana resultaron incompatibles. Para superar este inconveniente, en 1968 los dos grupos iniciaron un proyecto conjunto: MARC II, que debería tener en cuenta las normas nacionales de catalogación.

Pero el problema no ha sido superado y como resultado en los años 70 aparecen cerca de 20 versiones diferentes del formato MARC: UKMARC, USMARC, AUSMARC, CANMARC, IBERMARC, DANMARC, NORMARC, etc. La tendencia continuó en los años siguientes. En la actualidad existen cerca de 50 formatos MARC. El problema de compatibilidad se agravó por el hecho de que no todas las bibliotecas eligieron el formato MARC como base; por ejemplo en Alemania desarrollaron el formato MAB, muy diferente de los demás.

Las dificultades surgieron cuando las bibliotecas intentaron hacer intercambio de datos. Incluso las bibliotecas que tomaron como base el formato MARC no podían comunicarse, puesto que tenían criterios diferentes a la hora de hacer la especificación de sus catálogos digitales.

Para superar la incompatibilidad de los formatos, en 1977 la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios (IFLA) comenzó a trabajar en la realización de un formato MARC universal (UNIMARC), que debería garantizar el intercambio entre las diferentes versiones de MARC. En 1987 IFLA publicó directrices para el formato UNIMARC y en los 90 UNIMARC se extendió bastante en Europa. En el año 1999 EE.UU. y Canadá unieron sus formatos USMARC y CANMARC, apareciendo como resultado el formato MARC 21.

Sergiy Bukuyemskyy

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El fuerte aumento de los recursos electrónicos ha empujado el desarrollo de esquemas de metadatos para clasificarlos. La inmensa cantidad de información disponible a través de Internet ha creado la necesidad de motores de búsqueda que permitan encontrar la información necesaria de una forma rápida y correcta. Estos buscadores han creado una seria competencia para los catálogos bibliotecarios.

Comparado con el rápido desarrollo de las tecnologías de Internet, el desarrollo de las bibliotecas tradicionales no es tan dinámico. A día de hoy el mundo bibliotecario en muchos aspectos sigue siendo bastante cerrado. Los catálogos y bases de datos de las bibliotecas en muchos casos no están accesibles para las aplicaciones web, los buscadores no pueden indexar sus contenidos, a pesar de que los catálogos pueden estar abiertos para los usuarios. Esto lleva al hecho de que las bibliotecas están perdiendo su papel tradicional como el principal custodio y proveedor de la información.

Las primeras reglas para componer un catálogo bibliográfico impreso las hizo el americano Charles Ammi Cutre en 1876. Según él el primer objetivo de un sistema bibliográfico es ayudar a una persona a encontrar un libro por nombre de autor, título, tema o categoría. El segundo objetivo es mostrar todos los contenidos de la biblioteca para un autor, un tema o tipo de obra dado. Y finalmente, ayudar a la elección de una obra teniendo en cuenta distintos criterios como su tipo de edición o su carácter.

El catálogo de fichas de papel ha sido familiar para los usuarios de bibliotecas a través de varias generaciones. Pero a principios de los años 60 empezaron a pensar en un catálogo que pudiera ser procesado por un ordenador (machine-readable).

Sergiy Bukuyemskyy

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