Pero las infografías no solo generan información, se utilizan también para hacer crecer todo tipo de negocios, como veremos. Ofrecen datos interesantes, presentados de forma concisa: mantienen la atención del visitante mejor que lo pueda hacer un blog con diferentes tipos de contenido, desde infogramas a vídeos, pasando por artículos.

Y es que… la mezcla de números (estadísticas), imágenes y textos sintéticos que explican, conjuntamente, una idea, tiene un gran impacto visual.

Hay una serie de elementos imprescindibles para crear una infografía: ante todo, pensar en un contenido relevante acerca del que se quiere informar. Tras esto, buscar datos y estadísticas atractivas, utilizando fuentes como Google, Youtube, Facebook, Twitter, Wikipedia y sitios web especializados. Se debe desarrollar argumentos sólidos y relevantes. Y, por supuesto, mostrar conclusiones.

Un segundo aspecto a tener en cuenta es el formato que conviene darle a toda esta información que se integrará en una infografía: diagramas de flujo, mapas anotados, gráficos…

No se debe olvidar una serie de normas relativas al estilo, que debe ser único, con un diseño integrado, poco texto, colores de buen contraste y utilización creativa de las fuentes y tamaños de letras. Los iconos son las auténticas estrellas de las infografías.

Finalmente es necesario incluir la URL y el nombre de la institución o empresa para que el público conozca quién la ha creado.

Socialable Ltd., cuya fundadora es la influyente consultora de social media Lilach Bullock, ofrece un listado de distintas herramientas para crear infografías: Piktochart, Many Eyes, Infogr.am, Stat Planet, Google Public Data Explorer, Wordle o Cacoo.

Pero una vez que tienes tu infografía ¿qué? Sociable Blog explica cómo difundir de forma óptima nuestras infografías, a través de directorios especializados como Tumblr, StumbleUpon o la recientemente creada galería MyBloggest.

Retomando una idea que deslizamos al principio, las infografías son herramientas fundamentales en el campo de los negocios. Se aplican al marketing como disciplina –además de constituir un puntal de este-, a los social media, y a la promoción de nuevos dispositivos tecnológicos. Es el caso de la infografía Can Tablets Take the Place of Teachers? (‘¿Pueden las tabletas reemplazar a los profesores?’).

Este supuesto parece exagerado: las infografías son un excelente medio de apoyo a la enseñanza tradicional. Ofrecen una vía muy interesante para trabajar didácticamente cualquier tema, ya que además de las competencias transversales de gestión de la información, alfabetización digital, investigación, espíritu crítico y construcción de conocimiento, permiten tratar cualquier temática y hacerlo de forma transversal en diferentes asignaturas. Hay muchos datos abiertos (opendata) sobre aspectos de geografía, sociología, medio ambiente, tendencias, etc., a nivel mundial, que se pueden interpretar desde las matemáticas, la lengua, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Un ejemplo magnífico son las infografías que, por materias, aparecen como recursos didácticos en la web del proyecto Conectar igualdad, del Ministerio de Educación de la República de Argentina.

En el ámbito de las universidades, las infografías constituyen tendencias en alza en Internet, combinando datos complejos y cuidados diseños. Algunas universidades y facultades han creado sus propias infografías para promover sus estudios y programas, así como para captar estudiantes. La Universidad de Kansas ofrece un diagrama explicando las ayudas financieras al alumnado. La Oklahoma University muestra a los estudiantes cómo obtener el máximo rendimiento laboral a sus estudios de Ingeniería Aeroespacial y Mecánica. Capella University va más allá, ofreciendo mediante infografías una visión completa de la institución.

Algo similar a lo que ocurre con la Universidad de Alicante, cuyas infografías muestran un análisis detallado de toda la institución, desde programas de estudio hasta procedencia, género y adscripción a las distintas áreas de conocimiento y grados del alumnado.

Ana Cuerdo

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Cómo moverte por Alicante

Si prefieres moverte con el transporte urbano de Alicante, te proponemos una app muy útil y a la vez práctica: TiempoBus Alicante. Esta app te ayudará a moverte de una forma más eficaz, sin muchos quebraderos de cabeza. Uno de los puntos fuertes de esta aplicación es que te permite consultar los tiempos de paso, las alertas de llegada del bus y sincronizarlas en tu móvil. Lo mejor de todo: de forma totalmente gratuita.

Qué comer por Alicante

Si te encuentras de paso por los alrededores de Alicante y te apetece tapear por la zona, te recomendamos: Tapas en Ruta, una app muy suculenta para esos momentos de apetito. En esta aplicación podrás consultar desde tu móvil información sobre locales de restauración de diferentes zonas de Alicante con las mejores ofertas de tapa+bebida.

Prueba y visita esta app:

https://itunes.apple.com/es/app/tapas-en-ruta-alicante/id546633422?mt=8

Qué visitar en Alicante

Puedes visitar el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) y vivir una experiencia diferente sirviéndote de la aplicación para conocer más de cerca las particularidades del museo. La aplicación cuenta, entre otras cosas, con una serie de videoguías de todas las salas del museo en LSE, más de 30 actividades didácticas para niños, adultos y personas con discapacidad auditiva, además de información completa de cada una de las salas.

https://itunes.apple.com/es/app/marq/id429437407?mt=8

Qué hacer en Alicante

Si lo que necesitas es una aplicación de ocio integral, puedes descargarte gratuitamente Laguiago, disponible tanto para iPhone como para Android, y disponible también para otras ciudades españolas, además de para Alicante. Podrás consultar la más completa selección de ocio y eventos, además de una serie interesante de restaurantes, cafeterías y pubs. Además, existe la posibilidad de compartir el contenido en redes sociales, e interactuar con comentarios y publicaciones.

Alba Alenda

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Dado que la Lengua de Signos Española (en adelante LSE) tiene un alto componente visual, para nosotros fue de vital importancia las sucesivas visitas a la exposición permanente del MARQ, ya que no era suficiente la utilización del signo tal y como actualmente lo conocemos, sino que era necesario enriquecerlo visualmente con las características que, por ejemplo, un cazo, un cuchillo o una sierra, tenían hace cientos de miles de años.

Desde el primer momento vivimos este proyecto como una oportunidad de ofrecer a las personas sordas usuarias de la LSE la información que el MARQ brinda a sus visitantes oyentes. Es por este motivo por lo que cuidamos al detalle la información adaptada en LSE, con el objetivo de no caer en la habitual práctica de reducir la información para hacerla más comprensible, o eliminar ciertas cuestiones que, en opinión de algunos, entrañan una dificultad superior a la que las personas sordas están acostumbradas. De esta manera las personas sordas que vayan al MARQ podrán disfrutar, en su lengua, de la misma información a la que acceden las personas oyentes, ni más ni menos.

Todo esto ha sido posible gracias a la actitud abierta y colaborativa de los profesionales del MARQ, que siempre han estado a nuestra disposición para aclarar cualquier duda.

En definitiva, podemos afirmar que ha sido un placer trabajar con el equipo de profesionales que ha desarrollado este gran proyecto y así luchar conjuntamente por la igualdad en el acceso a la información y a la cultura.

Inma Cascales y Melania Torregrosa

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Viene de la primera parte de la entrada

Interactividad y multimedia

Con el uso masivo de las redes sociales, esta calidad ha tomado una preponderancia indiscutible. El porcentaje más alto de inserciones no textuales en los “comments” de Facebook se basa en inserciones de referencias a aquellas plataformas. De hecho, Spotify se ha insertado en FB como aplicación satélite. Myspace incluía reproductor de audio en sus elementos prefigurados de paginación. La capacidad de la música como identificador-transferente y su alto grado de significación en un planeta con referentes cada día más homogéneos la convierten en un vehículo directo y de fácil comprensión. Incluso sobre barreras lingüísticas o culturales. Es, sin duda, un identificador de primer orden.

Es fácil establecer vínculos instantáneos con los otros –por lejanos que estén- en base a un elemento tan profundamente asociado a las propias vivencias, tan interiorizado y con tantas ramificaciones llenas de concomitancias. Genera inmediatamente identidades grupales por medio de sus múltiples resonancias a etapas vitales, políticas, anecdóticas, de estados de ánimo… No entraremos aquí en lo que concierne a la generación de bases de datos a partir de estas elecciones.

Mirando hacia adelante

Las páginas de artistas plásticos recurren con frecuencia a materiales de audio de mayor o menor grado de abstracción con el objetivo de reforzar o complementar la obra-mensaje que exponen. Las bibliotecas virtuales complementan el material gráfico con lecturas de piezas literarias en audio real. Los medios de comunicación y la comunidad educativa tienen en el “podcast” uno sus ingredientes más demandados. Los museos incluyen músicas o paisajes sonoros que ilustran sus muestras, invitan a la inmersión o encauzan la atención de los visitantes-espectadores.

Lo expuesto hasta aquí tan sólo pretende presentar un campo de debate sobre el cual elaborar un diagnóstico y, a partir de él, una estrategia: ¿podemos todavía seguir elaborando páginas “mudas”? ¿en qué circunstancias o según qué objetivos? ¿es adecuado ignorar todas las potencialidades del audio, sea éste musical o no?. Si la publicidad hace un uso tan evidente de estos elementos ¿cómo los obviamos en una web? ¿acaso ésta, como aquella, no establece ciertas designaciones previas de “target”? Si los hipermercados usan los “tempi” para condicionar la velocidad de compra de sus clientes ¿no es la estancia del internauta en nuestro site uno de nuestros objetivos? ¿No queremos provocar que nuestros visitantes la “compartan” –en el más puro “Facebook sense”-, que sientan deseos de divulgar nuestra página? Los consumidores de Internet ya están demandando claridad, rapidez y desarrollos de alta calidad en los que la información les sea presentada en entornos interactivos e interdisciplinares…

Si resolvemos algunas de estas preguntas estaremos tal vez esbozando parte de lo que va a ser la próxima generación de navegadores en la Red y perfilando la forma en que deberíamos presentar nuestros productos en un ciberespacio saturado de carga meramente textual.

José A. Bornay. Compositor y ensayista. Colaborador de Taller Digital. Co-autor del libro Convierte tu PC en un estudio (Anaya Multimedia).

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La vehiculamos y nos transporta en el tiempo y el espacio. Su abstracción convive con el magnífico poder que le proporciona la universalidad de sus elementos constitutivos.

Los inicios

En el periodo inicial de desarrollo de la web, su unidireccionalidad intrínseca limitaba el uso de lo sonoro a la función de mero “fondo” de la presentación. Esto no siempre consideraba aspectos semióticos o comunicativos, y son muchos los ejemplos de desaprovechamiento de sus ventajas. Por otra parte, las restricciones que imponían tanto la velocidad de transmisión como el lenguaje de programación obligaban a usar el protocolo MIDI, un estándar con capacidades tímbricas muy limitadas. Además, la cadena de mensajes numéricos debía ser “interpretada” por la Tarjeta de audio del receptor y reproducida por unos altavoces (o auriculares) que difieren de un terminal a otro, de modo que el resultado sonoro era impredecible. Se podría decir que cada ordenador “suena” de una manera, así que el equipo de programación de una página no podía garantizar un resultado definido de su trabajo de un modo universal. Y la “universalidad” pretendía ser, precisamente, una de las virtudes de la www.

Aquellas limitaciones técnicas, junto a la prevalencia conceptual de lo gráfico sobre lo sonoro orillaron el uso de los elementos audibles hacia un plano secundario, en el mejor de los casos. Pocas excepciones confirmaban esta regla: “fondos de música” de carácter corporativo o asociados a campañas publicitarias, ambientaciones más o menos sugerentes cuyo objetivo era mantener al visitante más tiempo en la página…

Segunda Generación

Con la aparición de la web 2.0 y el concepto de interactividad, los elementos sonoros fueron, aunque lentamente, ocupando un lugar más destacado en cierto tipo de páginas. Los nuevos algoritmos de compresión, el aumento de la capacidad de memoria y procesamiento que acompañan al incremento de la velocidad de transmisión de datos en la Red permiten compartir archivos de vídeo, animación y ¡audio real! de modo casi instantáneo. Las muestras y “loops” de audio, ahora comprimidos, ya no pesan como los viejos “wav” y pueden ser fácilmente insertados en la edición de la página. Así, en producciones elaboradas (e incluso en juegos o presentaciones basadas en “Flash”) se añaden “sonidos” que responden a las acciones del internauta cuando pincha sobre un enlace, pasa sobre un elemento gráfico o ejecuta una rutina. Persisten ciertos problemas al cambiar de página dentro de una web en ciertos navegadores (aunque siempre hay soluciones, como recurrir a “marcos invisibles”).

Continúa en la segunda parte de la entrada

José A. Bornay. Compositor y ensayista. Colaborador de Taller Digital. Co-autor del libro Convierte tu PC en un estudio (Anaya Multimedia).

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1. Tu canal = tu nombre. Tu canal será tu MARCA. La elección debe ser estratégica. Lo ideal es que sea el nombre de nuestra entidad o sitio web, si estuviera disponible; si no, podría servir alguna palabra clave relacionada con nuestra actividad.
2. NO al SPAM. Sé atractivo, sé real y trata de crearte una buena reputación con la calidad de lo que compartes… No es necesario saturar.
3. La lista de los NO:
   1. NO compres visitas en YouTube.
   2. NO utilices el canal para agregar amigos, hacer comentarios, etc.
   3. NO cargues contenido duplicado.
   4. NO utilices el canal únicamente como un “argumento de venta”.
4. Sé social, sé activo. Visita vídeos similares, coméntalos, “invita” a ver tu página.
5. Comparte tus vídeos en las demás redes sociales. Es una obviedad, pero es imprescindible y quizás la parte más importante del proceso.

Ana López

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