Desde hace unos años también se ha de elegir la forma, digital o analógica. Comienza la discusión. ¿Es mejor la fotografía analógica que la fotografía digital? ¿Qué cámara me debo comprar? Muchas son las personas que apuestan por una u otra técnica, loando sus maravillosas ventajas. Pero es que no se trata de escoger, son dos opciones diferentes, al igual que lo son el vídeo y el cine. El vídeo tiene sus ventajas sobre el cine, y éste sobre aquél. La fotografía digital es versátil, cómoda, rápida y barata; ideal para la publicidad, para los viajes, para los negocios…La fotografía analógica implica una mayor reflexión, se basa en química pura, es más cara e imperfecta, pero quizás por ello, más personal, no tiene sustituto para capturar los momentos que no queremos que se pierdan nunca.

La elección debería ser meditada y personal, alejada de las presiones del mercado, que intenta que compremos sus nuevos productos prometiéndonos mejoras que, a veces, no lo son.

Fotografiar es escribir con la luz. El lápiz es la cámara, el trazo lo elegimos nosotros. ¿Analógico o digital?

Silvia García Ponzoda

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Con mucha frecuencia ante una imagen tomada con un objetivo ‘ojo de pez’ (esos que curvan la imagen convirtiéndola en un círculo imposible), que luce el cielo más artificial jamás visto (antes fruto de un filtro, hoy debido al hecho de usar Photoshop) o una forzada perspectiva (piénsese, por ejemplo, en un retrato hecho en contrapicado), he oído el susodicho comentario de «¡Qué foto tan buena!» o un «¡Ohhhh!» de admiración. Disiento rotundamente: una buena imagen (lo de bonito ya entra dentro de la percepción subjetiva de cada uno) es aquella que cuenta, que transmite sensaciones, que nos dice lo que sólo con palabras no seríamos capaces de expresar.

En una buena imagen la técnica tiene que estar supeditada, elegida, en pos del mensaje, nunca al revés. Da igual si la fotografía en cuestión se utiliza para ilustrar un reportaje de moda, vender turrón, retratar un artista, denunciar un hecho o presentarnos a la familia política; lo esencial es que sirva para lo que está concebida, en blanco y negro o color, digital o analógico, pero lejos de las acrobacias técnicas que nos permiten las cada vez más sofisticadas cámaras fotográficas.

La fuerza erótica de una flor de Robert Mapplethorpe, los inabarcables paisajes de Ansel Adams, la humanidad desbordante de Robert Doisneau, la fría belleza de Richard Avendon… Las grandes fotografías reflejan la verdad de sus autores, la personalidad de los fotógrafos.

Silvia García Ponzoda

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